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	<title>紅不啦嘰 - Cozy Crimson</title>
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	<description>生命凝結在每個凝望著的露珠裡，望著那清澈，也望著自己 ……波光粼粼中，永遠透露著希望……</description>
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		<title>博客來．我的年度之最：與自己的對話</title>
		<description><![CDATA[　　閱讀，是孤獨的旅行，唯有處在孤寂的情況之下才能思索，才能進行與自己的對話，每個人的個性都不同，所以會產生的對話也大相逕庭。心得分享，僅是將對話的結論書寫出來，而那過程，永遠都只存在讀者的腦中，只有透過閱讀，才會親身體會獨一無二的旅程，以下介紹的八本書，不管最後抵達的目的地是否相同，都希望大家能一起來感受這趟最深層最私密的自我對談。 1. 魔幻寫實的成長手札：「海邊的卡夫卡」 　　很多人在看到書名「海邊的卡夫卡」時會覺得相當陌生，但一看到作者時就非常熟悉了，一提到村上春樹，一般人第一個聯想到的作品就是膾炙人口的愛情故事「挪威的森林」。的確，那部在作者三十多歲完成的作品成就了他寫作事業的最高峰，但在不久前步入中年的他卻寫出了一本風格迥然不同的「海邊的卡夫卡」來，令人驚嘆。 　　「你今後將會成為世界上最強悍的15歲少年。」開頭那個「叫做烏鴉的少年」就道出了「海邊的卡夫卡」一書的主題，一條敘事線真實地描述著故事主人翁田村卡夫卡離家出走後的種種離奇遭遇，另一條線索鋪陳著疑點重重撲朔迷離的中田奇幻之旅，兩者看似不相干的故事軸線在書中平行進行著，最後在作者抽絲剝繭後終於匯集在一起，構成了一幅完整的拼圖，呈現出本書的最大主題——少年成長的困境。 　　就整個主題而言，作者關切的重點的確在於田村卡夫卡這個「我」的角色。從一開始藉由「叫做烏鴉的少年」做開場白點出田村卡夫卡十五歲離家一事，一直到最後跟「叫做烏鴉的少年」討論後決定回家，一路上先後遇到櫻花、大島、佐伯，碰到五花八門的事件，故事都是圍繞著田村卡夫卡，儘管情節處處充斥著不合常理或無法解釋的謎樣狀況，強調的關鍵還是在於田村的成長一事，一個面對茫茫的未來不知所措的十五歲男孩，如何經過磨練蛻變成有信心面向未來的考驗。 　　首先，「叫做烏鴉的少年」很明顯的就是象徵著田村的內在聲音，亦可稱為潛意識的一種，他勸說田村希望田村能離家踏上磨練自我的離家旅途，讓田村有足夠的支持力量能跨出現狀逃避眼前國中畢業後的未知世界，其實「叫做烏鴉的少年」無非是田村自己創造出來的幻象來推動自己往前進的工具罷了。 　　接著，邂逅櫻花的最大目的無非是要實現之後的預言，並且替初到異地的田村提供一個精神上的支持。至於認識大島則是為了能夠體驗其實每個人都承載著不同的背景生活下去一事，像是大島從外觀看來無疑是個百分之百的男生，卻沒想到是個女兒身，他/她對男女性別議題的敏感、海頓音樂的感悟、人生意義的思辯，都給田中許多新的刺激、新的感受、以及對新事物的包容能力，並且賦予他要能活下去的必備種種經歷。 　　佐伯的角色定位就比較困難，她同時背負著自己的過去和田中的現在之雙重擔子，她對於昔時戀人的無法釋懷導致她無法跳脫出那個回憶而來認真正視眼前現實生活的瞬息萬變，她陷入了「海邊的卡夫卡」那幅畫的框框無法逃離，只能任時間無止盡的流逝。只不過在她讓田村愛上她後，她便無法在繼續沉溺在那幅沙灘風景畫中，她終於感受到了時間的流動，最後她選擇了死亡，以記憶的形式存留在田村的心中，讓田中徹底體認到他無法繼續耽溺於這種無謂逃避現實的舉動。 　　相對於田村卡夫卡的敘事主線，另一條中田的支線就顯得有些神秘充滿著不可思議，儘管前者的故事內容同樣存在著許多不可解的元素，後者的詭譎成份明顯來自於超自然的力量，像是中田有能與貓對話的神奇能力，成群成堆的沙丁魚與竹筴魚無緣無故從天而降，傾盆大雨般的螞蝗一股腦地降下等等。如果說田村卡夫卡的情節夢境現實虛實難分的話，中田的故事推演力量似乎是神人難辨，也就是說，前者是田村偏於內心的個人冒險，而後者便是外在不可抗力的考驗——命運，整本書的內容就是架構在內外兩股相抗衡的拉力上，一直到這兩股拉扯妥協達到一致為止，所以結局時「叫做烏鴉的少年」才會告訴田村要從看畫及聽風的聲音中尋找人生的意義，融入自然的命運來獲得自我成長前行的信心。 　　雖說主要的重點在於田村的成長，作者仍然埋下了很多其他的議題。最容易觀察到的莫非是中田頭腦不好一事，所謂頭腦不好的定義到底為何？就像書中講的不識字就可說為頭腦不好，但中田會打理自己的生活，就算僅限於所居住的中野區範圍內而已，而且他還會跟貓說話，具有一般人所沒有的特殊能力，正如黑貓大塚先生對中田說道：「不是每個人都會跟貓說話吧…那麼就不能說頭腦不好了吧。」這不只是要打破平常人對頭腦不好的人所產生的成見，另一方面也是跟那些自覺頭腦不好的人宣告說其實事實並非如此，頭腦不好只是自己加諸在自己身上的束縛罷了，書中還提到「頭腦不好和頭腦有問題又是兩回事」，說明了頭腦不好並不是腦神經出了問題的疾病，那只是社會價值觀的投射而已。 　　另一個值得關注的焦點是時間，書中如夢似幻的事件和現實生活交疊再再表現出時間的錯亂和不準確性，田村在森林中喪失四小時的時候，中田則是殺了田村父親的化身Johnnie Walker，在圖書館房間不斷出現的十五歲佐伯小姐最後也如夢成真一般變成了現實中的佐伯躺在田村身邊，時間變得混淆不情難以分辨，這似乎是作者的刻意安排，最後一章中提及「有比重的時間，向具有多重意義的古老夢境般向你壓來，你想穿過那時間而繼續移動。就算到世界的邊緣，你可能都無法逃出那樣的時間。不過，就算是這樣，你還是不能不到世界的邊緣去。因為你也有可能不到世界的邊緣去不行」，這一切都是點出時間的不可逆性，因為置身於其中所以只有選擇融入而非排斥抗拒，田村一開始也是試圖超越時間的枷鎖想藉由離家出走來規避十五歲後即將到來另一段嶄新的中學生活，高中是到達十五歲這個時間後就會遭遇到的挑戰，只不過田村起初並未看透，企圖要跳脫時間軌道，而在經歷了涉入佐伯小姐過去時間的記憶，並進入時光靜止般的森林深處後，他才了解到他是無法超越時間的恆久性，選擇回到最初就應該置身的位置，準備上高中。相對照的是中田，他不在意時間的流逝，卻在生前短短的幾天了解到要把握時間把他應有的使命完成，這意味著他參透了時光不可倒退的道理而選擇了融入一途並珍惜他所擁有的每一分鐘，這同時也語意深長顯出所謂頭腦不好的人反而能順應著時間潮流活得自在，而不像田村需要一趟旅程來讓自己焠鍊一番來暸解這個道理。 　　除了劇情本身的豐富多變外，書中處處可見的暗喻及譬喻也相當具有內涵，拿甲村紀念圖書館來說，它不僅僅是一個供人閱讀的場所，經過了一連串的事件後，它變成了田村及大島的共有的回憶音樂盒，就如同大島在書末提到的「世界是隱喻，田村卡夫卡，不過，對你而言和對我而言，只有這家圖書館什麼隱喻都不是…非常具體的、個別的、特別的圖書館」，它成為一個獨一無二裝載記憶的容器，原本應該收納書籍的功能轉變為珍藏回憶，這個比喻不論在實質上或隱喻上都站得住腳。 　　此外，就如前面提到的，「叫做烏鴉的少年」是田村內心的化影，是另一個自我，是他自己塑造出來跟自己的意志抗衡的意念，而叫做烏鴉的原因可能是代表著這意念是屬於偏向灰暗現實面而不吉利的，以便跟田村迷惘懵懂的心靈相較量，並驅使田村步向一場成長的試鍊。其他譬喻還包括將茂密神秘的森林與時間滯怠的異世界相結合，海邊的卡夫卡、烏鴉，田村卡夫卡三者的相互比喻(卡夫卡即是烏鴉之意)，以及能否與貓交談象徵著是否明瞭時間的真實意義(中田可以，星野後來也可以)。 　　當然這本書可以被當作普通的成長小說來看待，敘述一個離家準備放棄學業的十五歲少年如何在經過許許多多的人事分合之後決定重回學校這個社會機制的懷抱，但在這個基線之餘，它還蘊藏著其他多樣值得深議的話題以及許多匠心獨具的意見及文字，需要一讀再讀反芻思忖之後才能發掘，希望讀者能多花點心思去尋覓書中的妙趣之處。 2. 一鳴驚人之「地底三萬呎」 「她握住了他遞的手。 　他將她輕輕一引，她就飄昇&#8230;&#8230; 　一道淡藍色光束直刺向天幕&#8230;&#8230; 　就像是每一次望向它時一樣， 　有那麼一秒鐘之久， 　她以為她所見到的，是破曉的第一道曙光。」 　~ 地底三萬呎　　 　　乍聽到這個書名，可能很多人都相當陌生，但提到「傷心咖啡店之歌」，應該就眾人皆知了，這本歷經一百刷銷售量超過二十萬冊的長青暢銷書，至今仍穩坐文學排行榜的前二十名，到底是什麼魔力可以讓朱少麟筆下的人物個個鮮活栩栩如生呢，從睽違五年的新作「地底三萬呎」中即可略知一二。 　　故事是由四個部份所構成，你放心，不用擔心我會把結尾寫出來，我可不是那種無聊的記者，在新書發表的第一天就急著透過電視把劇情告知全國民眾，搞得讀者有時候不小心轉開電視就看到故事結局而倍感掃興。我以下要說的是有關這個故事的匠心獨具之處，這樣一來還沒看過的讀者就可以在看的時候多留意而樂趣倍增。整篇小說由四個不同的視角切入，分別是垃圾、航手蘭之歌、那隻鷹曾經來過、寧靜的星艦飛航，各代表著不同角色的發聲詮釋，講述著看似相同卻又不一樣的事情，由於角色觀點不同，看到的東西自然而然也就迥異，讀者必須要非常有耐心地按部就班將四個部份的情節像散落一地的拼圖一樣一片片拼接起來，然後才能了解內容為何。 　　接著我就要說有關故事的概述，位在邊境的一座收容破產者的河城中，剛接下河城管理者職務的「辛先生」，以收垃圾為生的「帽人」、辛先生的妹妹「紀蘭」、謎樣男子「君俠」共同譜出的四段河城歷史，從自身的觀點去敘說所見所聞，只不過孰善孰惡、孰真孰偽，似乎永遠猜不透，因為每個人心中似乎都藏有著許許多多不為人知的秘密，就像河城外的考古遺蹟一樣，怎麼挖也挖不完，怎麼掘也掘不盡那地底三萬呎的秘辛。 　　至於全篇故事的主題，彷彿就是在書中的人物身上，也就是在探討著「人」的主題，不同於先前兩本著作中極盡華麗地探討「自由」、「自在」等議題(有看過「傷心咖啡店之歌」的人應該都還對馬蒂千里迢迢跑到馬達加斯加那部份還記憶猶新吧，其實她要尋找的不單單只是耶穌，而是一種自由自在的解脫)，這本書並沒有那麼直接點出要探討之物，甚至應該說作者有意將文章節奏放慢，用字遣詞都不像前兩本一樣那麼「順理成章」地流暢，讓讀者減慢閱讀速度，仔細品味其中每個人物特有的風格。所以如果是抱持著要看「傷心咖啡店之歌」或「燕子」續集心態來讀的話，保證會大失所望，因為這本新作本來就不是先前的續篇，當然寫作方式也大相逕庭。總之，「慢」是這本新作的閱讀重點，如果能把握這個重點，一定能好好品嚐出書中原味的。 　　再者，書中有提到很多花名，其實都是作者的獨創想法，不相信的話將「航手蘭」打入google搜尋網站的話，保證出來的一定都是有關這本書的，我覺得作者自創花名而放棄援用既有的花，彷彿是在訴說著這本書內的人物也跟這些植物一樣有著完全獨特的個性，故事內容也是創新，當然也暗示著讀者要用不同以往的全新角度去觀看這本書，才能獲得嶄新的感受。 　　至於書中感人的部份，我個人是看到第二部份末的時候不禁感動得流淚，也就是標題引用的原文部份，那是敘說一種被別人用成全的愛推著往前走的交雜情感，本來應該是要感謝抑或感動的，但赫然發現無法承受，卻又不得不接受，只得硬著頭皮看著前方，並說服自己可以繼續走下去(我無法透過文字清楚表達出那種感覺，就只好請還沒看的人自行去買還看再好好體會箇中滋味吧)。 　　此外，全書還有一個特別的地方，在第四部分作者用故事套故事的堆疊方式試圖表達出無限的故事不斷在發生，就像層層包在一起的木頭盒一樣，打開最外面的發現裡面還有一個盒子，就這樣反覆永無止盡地打開，故事的綿延不斷與驚奇不絕儼然透過這種方式巧妙地呈現出來。 　　嘰哩呱啦啦哩拉雜講了這麼多，還是希望有興趣的人可以去買或者去書店翻一下這本書，雖然我必須承認這本書並不薄(全書共383頁)，沒有辦法一下就看完，但如果真的有心讀完的話，保證你會有意想不到的收穫喔。 3. 長篇抒情之「白色城市的憂鬱」 「你不知道自己究竟是怎麼走到這裡的。 　一時之間，你也忘了這是什麼地方， 　不明白為什麼自己置身在此處的人群中。 　別急、別急，仔細想想吧。」 　~ 白色城市的憂鬱 　　三百多頁的磚塊書加上完全沒有插圖的純文字，雖然點綴著希臘地中海式的藍白封面，一般而言是不會有人願意拾起讀完的，但是之中莫名的魔力卻讓我在不知不覺中一頁一頁翻閱到了最後，並滿足地闔上，這其中到底有些什麼不為人知的秘密存在呢？ 　　作者何致和將故事分為三部份：天命、地心引力、人間遊戲。敘述著一個家庭的愛恨糾葛、誤會重重、從完整到崩壞，從媽媽的過世為故事的起點，分別從第二人稱、第三人稱、第一人稱三段敘事觀點來陳述父親(天命)、女兒(地心引力)、兒子(人間遊戲)的心情，上面引述的片段即是第一部份天命的開頭，講述著父親因母親的死亡而頓失生活重心，像浮屍一樣穿梭在過去與現在交錯的時空，最後場景切換到醫院病床上；而第二部份描述到美國西雅圖的女兒她要回國前的準備，在收拾的過程中憶起了自己和家人過去的點點滴滴，並將一樣樣的東西放進她母親送她的音樂盒；第三部份轉換到兒子的生活上，沉迷於線上遊戲的兒子，由於對父親耿耿於懷又無法釋懷，最後落得弄不清楚現實和網路的界線而錯亂。整篇文章順著時間順序書寫，一氣呵成，頗有繼承作者前作「失去夜的那一夜」並加以擴大的氛圍。 　　由於本書是專注在描寫家庭的種種，刻劃出父子之間的摩擦嫌隙及認知落差，描寫母女間若有似無的被動感情交流，講述著孩子無法了解大人到底在想些什麼而因此對父母產生愛恨交雜的莫名情感，讀來有王文興「家變」的味道，但抒情的部份似乎更加深入人心，尤其是第二部份「地心引力」讀來真是感人肺腑，女兒的回憶不僅帶出了她對故鄉的思念，更道出了她對家人的情感，細膩卻又真實，而透過她將一件件物品收納至音樂盒的過程，也完成了一段段完美的追憶，包括她對母親的追悼感念、對父親那看似疏離卻又深愛的情緒，以及對她弟弟(也就是第三部份的兒子)不放心而釋放出的關心。文字給人的感覺除了感動還是感動，而且是自然流露的真誠感情，讀著讀著就不禁流淚是相當正常的。此外，第三部份也是相當成功的，從原本的抒情筆調瞬間轉換成叛逆批評的口吻，沒有一絲絲的彆扭，只有恰如其分的人物個性呈現，特別是前幾章當兒子講到他姊姊(也就是第二部份中的女兒)的事情時，不自覺就會淚水滿盈。再加上結局晴天霹靂(請大家自行發掘)，讀完真的會感到一陣白色的憂鬱凝聚在胸口。整體而言，本書處處充滿扣人心弦的篇章(不論是感動或感傷)，是近來不可多得的抒情佳作。 　　是不是很久沒有看書看到感覺熱淚盈眶的悸動呢？這本白色城市的憂鬱保證不會讓你失望，不過切記要先準備好面紙在旁邊，才不會沾濕了書頁喔。 4. 「心塵往事」(The Cider House Rules) 「隨著時間流逝， 　你真正想見的是那些熟識你的人， 　因為他們是你可以傾訴的對象。 　而當時間沉澱夠久之後， [...]]]></description>
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		<title>純真年代：九年級生的煩惱</title>
		<description><![CDATA[　　要說感情表達的能力，小孩子絕對是最直接而真摯的，這天藉著家族聚會，許久未見的VIVI和宓宓這對兩小無猜，似乎在熱鬧氣氛的推波助瀾下對彼此萌生了好感，並肩坐在沙發上安靜看著周遭嘰哩呱啦的大人們，突然間，VIVI以迅雷不及掩耳的矯捷身手轉頭朝宓宓親了過去，瞬間宓宓定格三秒鐘，隨即轉身逃離現場，躲到媽媽身後窺視著剛剛案發所在地。反觀VIVI，大方坐在原地，彷彿一代女王唯我獨尊毫無所懼。能捕捉到這個經典的瞬間真的是非常慶幸，長大之後絕對會成為這對兩小無猜難忘的回憶。]]></description>
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		<title>正式告別2009</title>
		<description><![CDATA[　　又是一個年頭將過，每到年終，總不免緬懷過去一年的種種，去了歐洲、香港、日本，觀看了胡士托風波的嘻皮狂熱，見識了行草三部曲的純美境地，欣賞了幸福大飯店的純熟演技，聽了HIGH到不行的阿妹和蘇打綠演唱會，去了N場的婚宴和發了數不清的紅包，另外也算正式跟我賴以維生的工作說聲掰掰，跌跌撞撞起起伏伏過完了28歲的人生。 　　長久以來，為了前往必去景點，拍下最美的角度，而到處東奔西跑，年紀愈大才愈發現那或許並不是最重要的，去倫敦不一定非得看到國會大廈或倫敦眼，到羅馬不用人擠人拼命看完聖彼得大教堂，到巴黎更不必要大排長龍跟蒙娜麗莎拍照，最重要的是有人在旁邊一起分享，留下共同的記憶，未來可以一同回憶，漫談當時的點點滴滴。 　　人生，就是由拉哩拉雜的瑣事所組成，每一件發生的事都會累積成為未來自己的一部份，所以說，部落格還是得要寫，還是要繼續嘰哩呱啦，還是要大家聽我不斷碎碎念啦。]]></description>
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		<title>大家來找碴：一樣的沙發，一樣的四個人</title>
		<description><![CDATA[　　物換星移，可以用來形容時間空間的轉變，卻不適用在怡真、怡伶、蘭和我四個人身上，從上面三張照片，應該很難猜到哪張是2006年拍的，哪張是2007年拍的，哪張又是上個月拍的吧，而且應該更難看出來她們其中有人今年已經成為人妻囉，坐在熟悉的橘紅色沙發，那剛好能容納四人的空間，悠閒喝茶看著國外的風情，聊著出國的趣事，從非洲草原的動物遷徙，到泰國清邁的泰式按摩，以及美加的住宿家庭，大家總是保有旅行的熱情和體力，我想我們要一直這樣下去，開心過生活，繼續齊聚一堂拍下這些大家來找碴的有趣照片。]]></description>
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		<title>有朋自遠方來</title>
		<description><![CDATA[　　打從七年前在日本認識Miranda後，雖然不常見面，但每次見面都充滿驚奇，第一次的重逢是在香港，那是當完兵的那一年，沒有任何包袱或工作壓力的情況下跑去香港玩，也多謝她和Kayan當地陪，不然我這個人生地不熟的外地人一定不知所措，去了大澳，也看了大佛，上了太平山，見著港劇中常出現的香港全景，留下很好的回憶。第二次遇見是在日本，那是一個完全沒有事先聯絡的情況下，就在新宿街頭巧遇，我還記得我剛好是去出差訪談，她則是恰巧去玩，就這麼神奇茫茫人海中認出對方開心拍照留念。第三次又回到了香港，出差之餘晚上見面吃個飯，聊聊工作，也聊聊彼此近況。第四次就是這回她來台灣，跟她去西門町到處閒晃，還買了件衣服，喝了點台灣道地飲料，假如有時間的話真應該好好帶她到處走走，總之又是一次美好的回憶啦，期待下次見面囉。]]></description>
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		<title>生存之道：偷窺哈姆雷特(European House)</title>
		<description><![CDATA[　　該怎麼說呢&#8230;&#8230; 　　這是一部很具象的表演 　　導演開頭時就說明：看不下去的人大可隨時起身離開。 　　一棟平凡的歐洲住家，上演了一家之主駕鶴西歸的戲碼，親戚晚輩齊聚一堂悼念，如果不是劇名提示哈姆雷特四個字，一般還真的不會聯想到莎士比亞筆下的鉅作。 　　佈景是如上面照片所示一棟三層樓的建築，用特殊的透明玻璃隔開劇中角色和觀眾，觀眾可以對於裡頭的事情一目了然，但玻璃內側是鏡面處理，所以演員們卻完全看不到觀眾，可算是名副其實的偷窺。 　　全程沒有任何對話，只有動作，從管家洗碗的橋段開始，鋪陳日常生活的細節，極其瑣碎之能事，考驗觀眾的耐性，彷彿如同現實生活的實境秀：很多時候是很無聊的，前半小時都處於相當遲緩的狀態，觀眾都在等高潮來臨，一直到失去丈夫的女性角色偷情，繼而憤怒，轉而大哭，最後釋懷大笑，終究歸於平靜，喪夫的兒子也藉由頻頻出現的紙條，恍如豁然開朗，劇末眾人在一名女性客人的舞蹈中緩緩離去，留下一屋子的空寂與冥想，並打上字幕，點出全劇訴諸的想法：思考人生的目的，在每日看似平凡的日子中到底在追求些什麼。 　　劇末演員和導演有進行小型座談會，對於這齣完全沒有對話又充滿日常瑣事的劇碼，導演直截了當點破那就是很多人的生活現況：不知所謂過生活，從來沒有思考過，如同哈姆雷特的to be or not to be，生存與否，就在於是否賦予意義，或許有人看這齣戲會看得無聊想要離開，就是因為看到每天自己的鏡射，生活中就只剩下無聊二字。至於所謂的意義，劇中並沒有點出，整場戲都沒有語言，就是要留下想像的空間給觀眾思考，角色間的對話、衝突、情感、領悟等等，最終還是要回歸到自己如何定義這一切，轉而思忖如何定義自己的人生。]]></description>
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		<title>巨星登場：鋼彈</title>
		<description><![CDATA[　　在很多人的童年裡，機器人模型都扮演著相當重要的一環，其中又以鋼彈系列算是經典中的經典，不僅是機器人紅，連操作鋼彈的駕駛身價都水漲船高，阿姆羅就是其中一例，今年適逢鋼彈三十週年，發源地日本特地在東京台場潮風公園擺設一座超越等身大的實體模型，身高有18公尺，不僅頭可以轉動，還可以噴煙，之前日本電視台還特別讓Wentz瑛士站在鋼彈底下報導測試所有功能，夜間更有鋼彈燈光秀，展覽時間只到八月底為止，錯過時機的鋼彈迷們就看看照片望梅止渴吧。]]></description>
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		<title>流動的記憶</title>
		<description><![CDATA[　　很久沒有寫部落格，總覺得沒時間，也少了當初那種熱情繼續下去，這一年發生太多事情，多到來不及記錄，快到還記不得就忘了，去了日本、美國、香港、德國，頻繁的出國更讓記憶不斷重新洗牌，只留下不完整的瞬間與片段，仔細想要回憶，卻想不起任何細節，想要下筆，卻不知道要寫些什麼，就這樣度過了沒有紀錄的一段時光，看到前幾年滿滿的日誌，突然佩服起當時的自己，怎麼能一直到處跑到處玩到處吃，還能天天充滿書寫的動力，想想那時候的我還真的是悠閒又充滿熱忱呢，而且絕對不會想到幾年後現在的自己會整天埋首工作，或許也就因為當時把握當下，盡情地玩盡情地體驗生活，才能留下這麼多難忘的回憶和照片，人能做的，也許就是保存每段時光遺留下些許的流動記憶吧。]]></description>
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		<title>回憶永遠說不完</title>
		<description><![CDATA[　　要說我的故鄉，除了主要的台北之外，應該就是愛丁堡和福岡了吧，人一旦在某個地方待上一年，就會對當地充滿感情，當初在日本的時光很像一場夢，但卻又歷歷在目，所以當跟Yoshie、Kozo、Kiky三人一起談論起往事時，彷彿開啟記憶的鑰匙，畫面一幕幕浮現眼前，昔日同學有的結婚生子，有的留在日本定居，有的回國後就杳無音訊，每個人都有不同的際遇，那一切回憶都因為我們四人齊聚在Momo Paradise閒聊而重新恢復了生命，Yoshie和Kozo仍然在學校工作，Kiky則是在日商公司上班，想想人生無不散的筵席，但回憶卻長存於心，人就是在見面與分離之間來來回回，儘管不知道下次會在哪裡重逢，期待能再次見面或許就是保存回憶的完美方式吧。]]></description>
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		<title>晾乾的天晴</title>
		<description><![CDATA[　　時光荏苒，紅不啦嘰也荒廢將近半年之久，這陣子發生太多事情，多到來不及紀錄，也忙到沒時間寫下，回國後投入職場至今一年多，仍是相當嫩，不斷學習中，至於生活上倒是相當充實，一有空就會到處去玩，之後會再慢慢把過去網址的空白填補起來，倒是電動不常打了，雖然還有點懷念當初迷太空戰士寫攻略的宅男日子，每次看到版友留言就有衝動想重拾搖桿玩RPG遊戲，不過如今有更重要的事情等著我去做。整體而言，算是非常開心滿意的吧，就像晾乾的天晴一樣舒服自在，我知道這樣寫好像還是很模糊，總之我過得很好就是了，感謝各位好友的關心啦，也希望大家都能把握每一天快樂過生活喔。]]></description>
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